我之所以不说书法老师而说是老头，是因为我多次看到这个人在社区的一个屋子里教几个小学生写字。不临帖，直接一人写一张，让小孩临摹。如此牛逼的人物，我30年来所未见。当初就是沙孟海先生也没有这样的霸气，让他的学生乃至学生的学生比如我直接抛弃晋唐宋明清，直接弄几个他的字临写。今天这个牛人，要是才高八斗水平能当沙老的老师倒也认了，可是，他的学生个个执笔有问题，个个写大字儿居然肘弯靠在桌上，无论大小字，那笔一味偃仰起伏跳舞一样，原来小孩个个用手指在控制笔头。再看那老师的字，实在是连基本功都没过关，楷书类似于粉笔字，行书或者他说的草书那就是瞎掰了胡写。写的内容仿佛都是比较适合于让小孩去展览啥的，都是淡泊明志啊水光潋滟啊等等，今天又看到在写啥庆祝60周年之类的标语类文字，套路还是一个，就是让小孩临写他的字。

悄悄打听，此人是收费教学，这几个小孩也是人家介绍的，我不知道谁介绍的，也不知道此人是如何让人觉得有教写字的水平的。我只是悲哀，这样的人连老年大学许多老学生的水平都不如，居然敢于出来糊弄家长的钱，这样聪明可爱的小孩，眼看被一天天误导，这样的家长，居然还在他的鼓动下，准备拿小孩的字去装裱等等。到底哪里出了问题？

十年前我和蔡云超等人都感到家长的功利心实在太强，不再有兴趣继续教小孩写字，因为我们无法说服家长，写字是一个过程，在这个过程中，写字的水平和文化水平和小孩渐渐长大，是三位一体的，是一种潜移默化的修养和素质上的提高，很难给小孩限定一个短期的明确的功利目标，过程的延续就是书法本身的价值，也是为学为人的一个价值，即使你很快能写出摩崖大字，能把书山有路勤为径写得和字帖和前人大作一样好，那也只能说明你的模仿能力强，不说明任何其他东西，也不说明你真的已经找到了书山的路径。可惜，能接受这个现实的家长实在几乎没有。

这又能怪谁呢，整个学界整个书法界的浮躁，已经消磨多少才俊的意志，每日每时生产的文化垃圾和符号垃圾，不知道要几代人才能消解。

小马说，中华文化的中心在台湾，也许，某一天，中国书法的中心，真的会转移到日本或者韩国，谁知道呢。

对联是婚庆公司已经拟好并指定的，喝了点酒后，当时很怕出丑。第二天看看还行，也有些效果。就去裱了下，当作礼物吧，祝他们夫妇琴瑟和谐。

联语：金龙彩凤配佳偶，明珠碧玉结良缘。张轶平王喜红秦晋之好。二零零九年春暖花开时节，萧鸣于钱塘。

不管画家的本意是否如此，把画作放在一个堪称西湖边最奢华的地方向世人展示，那种商业味是无论如何也没法抹去的。当然，现实中我们也习惯了把作品和拍卖价或者收藏者的档次挂钩，以此来定位自己心目中的估价。但是假如我们不把这种商业背景作为我们的审美背景，那这样的画展安排，也许效果就会打折扣吧。这真是一种两难。 

我首先诧异的是寄送请柬的是西湖名品街逸尚会所而不是通常的省市美协书协。因为这种诧异，我来到西湖名品街的童雁汝南的画展。富丽堂皇的路边，悬挂着以他的作品为元素的广告条幅。新奇而有创意。

条幅引导我们来到这个占据了三个楼层的展厅。辉映着名品街的流光溢彩，整齐划一的如云美女，让我恍然置身于空姐方阵。不同的是，美女身边，多半有中外帅哥陪伴，其中中国帅哥多半留着和童雁一样的长发或长须。可见美术或者美术爱好者这个领域，美女的比例远远高于媒体。明显的，一波波电视台的出镜记者，灯光下的造型和那些美女多半没法比。这让我又一次为当初没有下狠心混迹美术界而深深地悔恨。

洋派的红酒酒会，可以俯瞰名品街的三楼露台，都让我感到一种莫名的高尚感。坦率承认，画展看过无数，像这样更像一个时尚party的画展，我是第一次参加。红酒多于美女，美女多于名人，名人多于展览的作品。

画展名为都市移民，大概是以许多外来移民为素材画的人物肖像的集中展示。无论是文艺复兴以来的西方作品，49年以来的以“劳动人民”为模特的肖像画，无论是国画的刘文西，还是油画的西藏组画等，类似的风格和作品，或画册或展览，过眼无数了。我不是很明白，童雁的画作的艺术史价值和时代价值到底在哪里。当初陈逸飞反拨历史，写实主义的仿古画博得了拍卖行的青睐，难道现在有人又要作一次反拨？然而夸张与变形的照片在一次次刷新中国油画拍卖价格新高的现在，童雁这样做，好像又不像是在追逐利益。

我不是很明白画作的内在意义。不是很明白展览在这样一个时尚领地的意义。不是很明白，童雁在想什么。但是有一点，别致的展览，让大家强化了童雁名字的记忆，让这么多的洋人和美女，集中来到了名品街。

我确实惊艳于画展，但是更多的为了那么多的美女。为了那种有着怡人水果香的波尔多红酒。

看画展的历史比我的工龄还长，很少有这样的震撼的感觉了。 

特意去上海美术馆看了许江的画展。不虚此行。 

关于葵，我们通称葵花，30年来我印象最多的是花，至于葵，是第一次有人以这样的眼光和视角来画。小时候我们受的教育也是花儿朵朵向太阳。 

向，挺立而仰望。但是许江不是。 

葵，像罗丹的沉思者一样低头，像贫民窟的穷人一样拥挤，像贴了“拆”字被剪去电线断了水路的我的祖屋一样让我悲愤。

一种说不清道不明的压抑感，像漫漶于宣纸的水渍般，让我洗不净甩不脱。 

没有明亮，没有快乐，只有骨子里的张力，在那里竭尽全力地挣扎，在试图挣脱而又被无奈地控制着。 

这样的氛围，不要说在照片一样的陈逸飞那里看不到，就是到处抨击的陈丹青那里也没有。更是当下拍出不可思议的高价的岳敏君等人那里看不到的。许江没有任何流行的意思，没有任何嘲笑的元素，没有任何躲避的视角。有的是沉重沉重还是沉重。 

这种沉重，在一组组城市组网一般的天空线条中体现出来。坦率的说，我觉得他画的不是电车线和输电线，简直是画的铁丝网，那种笼罩于我们头上的无所不在的铁丝网。 

这种沉重和压抑，让人有一种窒息感。 

我不知道，以许江的背景，何以有如此深沉的艺术焦虑。那种奔腾于画面本身中的落拓不羁，实在是应该属于怀才不遇的徐文长一路的文人的。 

画如其人。媒体也罢，看客也罢，都被他背后的光环所迷惑了？但是即使没有这个光环，这样顽强的葵，也将被流传被发现被崇拜吧？当下中国，有几个人或者能有几个人，是以或者敢以这样的视角和笔触来描画自己的内心张力。 

也许这是一种暂时没有高价支持的堪称清醒的知识人的视角。很可惜那种无法脱离的背景遮蔽了许江艺术和思想本身具有的力量。这是一种远离大众娱乐的孤独的思考。人人都在娱乐化，甚至把生命也娱乐化虚无化乃至动物化的今天，有必要感谢许江。

我也许看懂了画面的语言，但是这样的语言何以由许江发出? 

我很困惑。

金缕曲

清明

步纳兰容若韵